墨流被中国搁浅的艺术三国烽烟起,反倾销法却成为日本的文化遗产-心和图总部花火小狮
墨流艺术
沟壑纵横的山谷
有着艳丽的色彩
随水流动的颜料
汇成一副美丽的画卷
漂流的蓝色
在炎热的夏季
越看越觉得凉爽
这种从水中捞出来的画
被称为“墨流”工艺
也称“水影画施科升狂魔宠女。龙一仪”
起源于2000多年前的中国
被认为是最古老的大理石纹饰
在唐朝的时候
画家张彦远的《法书要录》中
就记载了书法家萧诚
善于制造有斑石纹理的纸
只是这种纸
并没有在中国发展成熟
12世纪传入日本
在日本得到了不断发展
成为日本古代平安时期
所产生的传统工艺
这种工艺有个英文名亭亭玉立造句,marble
译为‘大理石纹理’
在14世纪传入土耳其后
又有了新名字湿拓画Ebru
有“浮水染色技法”之意
日本的墨流艺术
成熟于日本神教祭司之手
由于当时的条件限制
使用的颜料多为日本石墨
如今已有墨流专用的颜料
这种颜料很特别
倒入水中后
能漂浮在水面上
且能和水分离开来
这给艺术家绘画
带来了极大的方便
墨流作画
讲究的是随心而为
作品中
流露着画者的心境
或柔美、或肆意
千百种姿态
呈现出无限可能
巍峨的山
飞翔的鸟
朦胧的雾
以及火红的花
世间万物
都呈现在他们的笔下
流动的水
成为最好的绘画工具
每一副画作
都是独一无二的存在
一滴油彩
能变换不同的效果
一个动作
能影响呈现的形态
整个过程一挥而就
无人能复制
这好比人生
每一个足迹
都无法从来
不管对与错
在日本福井县
有这样一位匠人
他叫Tadao Fukuda
是“墨流”的保持者
墨流艺术并不复杂
制作大约需要1小时
墨流作画
看似简单随意
实际上却对匠人的要求极高
这也让由“墨流”制成的染布
变得特别珍贵
Fukuda先生似乎
拥有神奇的魔力
能将墨流的美发挥到极致
在他的工作室里
只有两种笔刷
一种是混合颜料
由墨水和松脂混成
另一种只有松脂
一个方形的器具里
装着一种特别的水
它被称为“水介质”
需要提前一到两天调和拌匀
加盖后进行冷藏
水介质会因作画现场的
温度、湿度、洁净度
而呈现出不同的浓度
使得作出来的画
颜色更加艳丽动人
Fukuda先生为了让画作
变得更有层次感
他必须同时使用两支笔
且要不停的交替
尽管手上已经爬满了皱纹
也丝毫影响不到他
作画时的准确度
与手的力道掌控
让一切看起来干净利落
待图案成型后
他拿出一把小小的扇子
对着水面轻轻的扇风
时不时的吹着气
认真的模样
像是在对待一件心爱之物
纹理在这一吹一扇中
成为自己想要的图案
接着雪晴故事论坛,Fukuda先生
用一张纸放入水中
吸取纹样
取出时他的脸上
露出了满意的笑容
然后把这张纸
放在一块铁板上
等待自然烘干
Fukuda先生作画时
长期保留一个姿势
左手三支不同色的笔
右手一只松脂毛笔
这样的姿势
是他经过不断实践
最终确立而来的
在很长一段时间里
他不断的积累经验
使他的技术更加成熟
作画功底更加深厚
日本昭和55年
天皇和皇后
将Fukuda先生的
墨流艺术认定为
无形文化遗产
并授予勋章
可在当地人眼中
Fukuda先生却并没有
受到足够的理解和尊重
但他并没有因此气馁
而是专心做好手中的画
并把这门的技艺
不断的传承、发展
逐渐形成了一道独特的风景线
好的艺术品
不仅仅是拿来参观的
Fukuda先生的作品
带有美感的同时
又不失实用性
它更多的出现在生活中
让平淡的日常里
有了无限的惊喜
杯子
钱包
手提包
每一个物品
都体现出Fukuda先生
对生活和墨流艺术的热爱
一年又一年
随着时间的推移
人们才早已认可了Fukuda先生
以及其墨流艺术的地位
如今苏妙龄,年过八旬的他
依旧对“墨流”情有独钟
为了让更多的人
来了解、学习墨流艺术
他四处奔波教学
在日本以及海外很多地方
开设了工作室
很多对墨流感兴趣的人
都会去工作室DIY一张
因为去的人太多
更多时候需要提前预约
这世上有太多的艺术家
经历过或者正在经历误解
但只要你自己不放弃
时间终会给你正名