导演给编剧“留作业”,编剧能拒绝吗?-编剧帮
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文丨小木匠
写了一个剧本,成功地拍成电影郑大志,这是所有编剧梦寐以求的。
编剧是珍惜剧本上的每一个字的,因为它不是随便排列组合的一句话,为了实现这一句话徐佳袭香,剧组的成员忙来忙去,摄影组要准备灯光,导演要讲戏,演员要化妆,准备好情绪,还要准备好外界的一切因素,包括当时的天气、微风、空气、阳光都会成为作品中的“配角”。当这些努力都成功地聚集到一起的时候,这一句话才会被观众所看到。
剧本为电影提供一个骨架,而其它因素构成了电影的血管和血肉,才让整部戏变得有灵魂。
由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金,天津滨海高新区管委会,中国(渤龙)影视产业基地主办的“大师之光”青年编剧高级研习班将从资深编剧的编剧心路历程分享、常规故事结构创作、科幻电影世界观的构筑等方面展开论述。其中不凡编剧与导演的关系、编剧与主人公的关系等,中美韩知名编剧、导演、制片人带来了自己多年来的创作和行业经验。
从剧本到电影的艰辛之路
那些备受怀疑的日子学到了什么
在吴胜旭(作品:《八月照相馆》《双生警贼》《无赖汉》等)还是学生的时候,他喜欢电影,学雕塑的他经常逃课去看电影,大学毕业后就进入了朴光洙导演学习班,并幸运地得到了赏识。但在很多剧本海选中,都被淘汰了。但其中一个评委李沧东导演找到他,才有了《绿鱼》这个作品。
韩国知名编剧、导演吴胜旭
虽然小有名气,但当时穷得连出租房费用都出不起,一直在各个小旅店里面辗转。后来,在一次喝酒中他认识了许秦豪导演,吴胜旭还毛遂自荐,两个人建立比较好的初步印象,许秦豪说,“我想拍一部电影,具体是什么电影还没想好,不过它的结尾应该是有一个遗照,遗照上面的人物是笑着的,以这种场面为结尾的电影”,后来就有了《八月照相馆》的剧本。与此同时,他也受到了质疑。因为当时那些剧本在描述一个人的行动的时候,都是短篇的句子。而他被认为是毫无任何经验的新手颜韵ycy,毫无市场性可言。因为他的剧本具体的人物描写都是“他推门而出”、“他坐在原地”、“他开始哭泣”这种。
在2000年,他完成第一部导演作品《双生警贼》以后,几乎已经没有什么制片方联系他,一方面他的风格偏向灰暗的,另一方面他们认为他的剧本是很少有商业价值。为了完成生计,他到一个名为电影学院的国家政府支持的机构,给更多的编剧学生上剧本写作课。
过了这么多年,一直让他历历在目的是在拍摄的过程中,导演给他“留作业”,让他到现场,
“剧组所有的人都在等我,旁边是摄影,他现场催我,让我当场改剧本。他在照相馆前面放了大的桌子和椅子,让我坐在上面,所有的剧组成员都围着我,看着我写。所以我花了一个多小时,终于把那一幕给重新写完了。然后直接开拍,不过我觉得那个场面太没劲了,导演也觉得没什么意思,让我再写一次,我觉得特别绝望。”
他不禁感叹,直达最后还是用了第一稿剧本,到现在也特别感谢那天的空气和微风,如果没有这些因素的话,可能导演会让他再写一次。
导演委托创作剧本还带来另外一种情况,自己非常喜欢的一两个场景,在它拍成电影以后,到电影院一看,被删掉了。为此,他也带来了小妙招,在重新改剧本的过程中,一有机会就会把心目中的经典场景给导演看,然后到拍摄后期的时候,加入了一些可能让导演觉得有兴趣的场面。即使是这样,喜欢的那些场景十有八九都是会被导演给刷掉的。
所以想要成为一个成功的编剧,就要懂得坦然面对这种挫败,当然自我反省是需要的,要想一想为什么剧本没有通过对方的审核呢,“我会时刻怀疑我自己,就是这篇稿子是不是只有我一个人喜欢,还是能够获得广大观众们的认可。因为可能是当局者迷、旁观者清,我会时刻反省自己,这部作品到底有没有这样的魅力,能够打动别人的心,客观化就是在不断怀疑的过程中慢慢实现的。”
站在第三方的立场,做一个完美的说谎者
大部分编剧都是根据自己的亲身经历或者所见所闻,以此为基础构思一个剧本的结构张果喜,会以自己的感情和感受为基础写剧本的。不过带着主观色彩去写剧本难免会碰到一些问题。他认为,写剧本就是以一个说谎者的身份去进行创作,“我说的是这种生活是虚构的,全是谎言,编剧所做的就是要把这些谎言,在不被揭穿的情况下,展现给观众看。”总的来说,就是通过谎言来传达真理,应该是编剧的终极目标。哪怕自己有不想表达出来的东西也好,还是难以启齿的内心也好,只要站在第三方的立场上,做一个完美的说谎者,其实也是没有太大问题的。
他的第一部导演作是在2000年拍摄的,第二部编剧作品是2015年,中间有15年的空白期。15年来,他到底干了什么?
这就和《双生警贼》密切相关,他提到,这部电影的创作模式是先把结尾构想出来,再把前面的故事拼凑起来的格式。配角已经差不多构思完了,还没想到怎样去描绘主人公的人物特色。当时因为无法获得进展,就开始当地取材阿娜依。
“我把那些年轻的剧组成员都派到刑警那边,然后我自己去采访当地的黑帮。甘愿给这些黑帮们当秘书,给他们提包,帮他们打扫家务,想办法和他们套近乎。”后来他的所见所闻,被如实地写进了《双生警贼》这部电影当中。
写剧本的第一个原则就是逻辑上的可接受性;
第二是需要考虑是否有趣;
第三是秉持着先探访、后写作的原则;
致力于用这样的方法把主人公的想法、一举一动都栩栩如生展示到观众的面前,甚至描绘一个场景的时候,也会尽可能亲身到那个地方去看一看。
写剧本的时候,我始终会想着如何找到新颖的切入点,然后通过一个崭新的手法,把这种场景给呈现出来。作为一个编剧,找出自己最喜欢的东西才是最重要的,并且坚持下去。正如他所说,“正是因为我的眼光和别人与众不同,所以我才能写出与别人不一样的剧本。”
“其实对我来说写剧本就像我在为一个我最爱的人,熬夜给她写情书的过程,为深爱的她写情书也会写完改、改完写,改来改去,所以我非常享受这个过程”舒阅小说网。在接到《八月照相馆》委托以后,四天的时间内,除了上厕所和睡会儿觉,其他的时间他都在写这个剧本。对于一个编剧来说,最重要的是他的笔力,在短时间内把自己所有精力倾注到剧本当中。
如何让一个完整的剧本变得很特别?
作为一个剧本的创作者,如何将自己所有的想法整合在一起?甚至,如何在前10分钟内最有效地去讲述角色?这可能是每一位创作者面临的困惑,这些疑问美国知名编剧、美国编剧协会会员迈克尔·维斯(作品:《地心历险记》《锅盖头3》等)结合《疯狂动物城》《银河护卫队》《美女与野兽》等经典电影做出精彩详解。
美国知名编剧、美国编剧协会会员迈克尔·维斯
人物关系为核心的剧本创作
为什么有好多电影是有续集的?有了两个很好的角色,观众会想看到他们去踏上任何一段旅程,想看他们做很多不同的事情。故事最重要的不仅是主角本身,还有最核心的关系,人物之间的关系是电影特殊的地方所在。
也就是说刚开始写一部剧本的时候,至少要有两个角色是有冲突和矛盾的。所以在电影中,思考的不仅是主角自身的问题或者主角自己的一段旅程,而是两个最主要的主角之间的关系是怎么改变的,一开始他们是冲突的,随着情节的展开惊惶庞麦郎,他们最终发现彼此是可以和谐相处的,看到关系的转折、转变,比一个角色的转变,可能更让观众有情绪上的共鸣,也许这才是电影的魅力所在。
同时,他认为,一部电影至少分为七要素——世界(环境)、主人公、问题、主要关系、类型、基调、参照物。构筑的世界是非常关键、特殊的元素,《疯狂动物城》所构筑的的世界,只有动物,没有人。《银河护卫队》就是一个未来的世界,在整个星系中有不同的生物。观众会很感兴趣,充满好奇心的。
120页的剧本,每一阶段的人物
除此之外,他还分享了常规故事结构的不同任务。
电影在10分钟的时候大概发生了什么。
介绍你的主角,这个主角心中是有一个大的问题的,然后奠定基调。
第10页到第30页之间洪紫琳,称为辩论、怀疑、产生疑问的期间。
如果读一个剧本,不能让读者在前10到25页的时候就感兴趣,他们就不会有兴趣读完这部作品虫噬天下。前30页的设定,其实是为后面剧本的完成打下非常重要的基础。在第30页发生的事情,是电影的核心的概念。
30到60页障碍,是角色的冲突还有角色与世界的冲突。
在写作的过程中,编剧总会问自己这样一个问题,在电影的后60分钟这个阶段,观众最关心的是什么?他认为,“如果你是要为一个90分钟的电影来写剧本的话,通常情况下,在这个电影过程的每10到15分钟需要一个情节的转折,不然观众就不会感兴趣。”
一个好的故事的确是有层次的,每15分钟就可以给观众一些新鲜的材料去思考,而不只是一直专注于那个最大的障碍。所以在这30到60分钟区间,说的就是障碍的区间,这里面有次要的情节,它可以作为一个障碍,也就是说这个障碍阻止了主角完成任务。在一些好的电影里面,到底中间点发生了什么,来促进了主角还有核心关系的变革。
60页到90页,在上升情节中,是角色的进步和成长。
我们不会想去看一个这么完美的一个人,之所以喜欢一个电影,觉得有共鸣,就是因为电影中所展现的角色,可以让我们知道每一个人都有问题张四一,每一个人都有解决不了的问题。而我们希望看到的是在一个角色挣扎的时候,希望他会有所转变、有所成长。
科幻电影世界观的构筑
科幻类型是电影市场发展到一定阶段的必然产物,数据显示破鞋弃妃,科幻片在美国电影行业中平均占当年票房收入的15%—25%,在历年票房前十名中名额过半。随着中国电影市场的飞速发展,观众对科幻片的需求也逐渐显现出来,但目前国产科幻片的创作、制作、投资、特效等方面还有待开发。
真实与规则的使用
扎克·施坦茨(作品:《雷神》《X战警:第一站》《超凡战队》等)并没有学过科学相关的专业,只是对科学非常感兴趣,之前做过新闻记者,给了他对于与不同的人说话和交流的敏锐的观察力。另外也学会怎么去调查研究,这段经历对他写科幻剧本有很大的帮助。
他提到,科学和神话的使用,永远是为人物服务的。如何构筑一个虚构世界,在虚构世界离得世界观的构筑中的一致性也是非常重要的,“用真实的世界作为一个跳板和起点,尽可能去使用真实的历史,齐楚嫣真实的科学,比如构建人物的时候,可以考虑用真实的人物作为角色,用真的历史作为灵感的起点。”
在世界观的构筑上,经常听到的概念叫做规则,为什么规则如此重要?
如果没有设定规则,什么事情都有可能会发生。
如果不制定规则,就意味着剧本中的英雄不会处于危险当中。一旦他面临什么问题纪敏尚,总会有新的工具帮助他脱离险境。
如果没有规则,观众马上就会意识到编剧并没有花很大的功夫来创造世界观或者构造这个世界。
所以给角色还有整个宇宙来设置限制和规则,会给故事带来更多的故事点和冲突。
除此之外,他认为,复杂的世界和复杂的故事不可兼得。《权力的游戏》是第一个打破这个规则的,也是唯一一个成功的。但是因为观众的大脑处理信息的能力有限,所以要展现得不能过于复杂。比如他们看到了一个非常酷炫、非常复杂的世界,如果你再给他加一个复杂的故事,就很难让观众跟上这个节奏,比如《银翼杀手》《哈利·波特》,他们的故事本身其实都很简单唯一鬼差。
对于新人编剧他也给出了自己的建议,大纲尽可能细化,同时又要避免成为细化大纲的奴隶。也就是说做完非常细化的大纲,后来想到非常好的点子。要确保,大纲去适应这个非常好的点子。
原著改编的艺术
其实在美国,有很少的科幻、奇幻、英雄大片是来自于真正原始题材的,通常都是来自其他媒介的改编。大多数这些题材的来源都是小说、短故事、喜剧、漫画书、玩具或者是消费品。匹配滤波他提到玖月牙晓,“当原材料并没有那么充分,比如根据玩具来进行改编,如何去尽量地尊重原著呢?应该抓住这个角色最核心的情感本质。”
成功的改编,需要尊重原著;第二要意识到媒介形式的改编,必然使得故事中的一些元素有改变。大多数情况下,当媒介发生改变的时候,是不太可能实现原封不动的照搬的。他也以改编《X战警:第一站》为例,电影公司就给了一张清单,清单中的《X战警》有五千个角色,在两个小时的电影里面,根本容不下。所以需要剔除一些角色,最终选择了五到七个主角,还有五到七个反派,但是选角色的过程经历了很多的版本,最终确定了大众可能会喜欢的版本。在这个抉择的过程中有几个考量,第一就是哪些角色是最受观众欢迎的;第二个就是有哪些角色他们的超能力在电影上面视觉效果最好。
无论是在中国还是在好莱坞,其实重写其他编剧的剧本,也是非常常见的。他提到自己经常遇到这样一种情况,“我是第一作者,后来又有其他的编剧,在我之后又写。我同样还遇到过另外的情况,我是最后一个编剧,我要重写前面的人写过的东西。”他表示,合作要想成功,那就要记住一个原则,我不是老大,你也不是老大,故事才是老大。在创作中都要把自我或者个人主义稍微放一放,然后去听一听故事到底应该怎么发展。如果两个观点互相冲突就回到故事本身找答案。
编剧写剧本不是吃一顿火锅就写完了
人物是人,不是个神
剧本有了丰富的内容量,是否就能投入市场,成为好的剧本呢?艺术源于生活,从生活中来,到生活中去,总要找到一个支点,才能写出一部好的作品来。所谓好电影、好故事,既要考虑到吸引观众的路径和手法,也要考虑到观众走出电影院后的反馈、余味。
12月13日下午在天津市滨海高新区赛象酒店举行的“大师之光”青年编剧高级研习班“新时代、新故事”论坛,中国电影基金会理事长张丕民,中国电影基金会副理事长、秘书长阎晓明、著名编剧、导演赵宁宇、中国艺术研究院研究员贾磊磊、著名编剧、导演、制片人陈国星,以及资深制片人吕建民出席并参与了本次论坛的讨论并带来了自己的真知灼见。
其中,中国电影基金会理事长张丕民寄望于青年的电影人,“我们的影视作品要想真正地唤醒观众,要想真正为我们的民族、为中华文化做出贡献的话,要宣扬我们的主流价值观。主流价值观就是我们中国电影的核心竞争力。”人物要立起来,他是个人,他不是个神。《战狼》《战狼2》的制片人吕建民,现场分享好电影的成功要点时也提出,真正的电影要回归到人物中去,要塑造一个立得住的人物,以此找到能够让观众想要一看再看的理由作为努力方向。
中国电影基金会理事长张丕民
编剧是第一生产力
著名导演陈国星也提到,我们随便拍一个美国剧本,翻译过来是100页。我们的剧本一般是30多页到40来页。那剪辑出来的东西是什么区别呢?看起来是数字,这就是我们的差距。编剧是第一生产力,写一个剧本得八万字到十万字,不要写三万字就给投资方、导演看,那就是梗概和提纲。一个编剧写剧本不是吃顿火锅就写完了央金次卓,得下功夫。
作为电影创作来讲,张艺谋曾经讲过,“我特别关注的是怎么样使观众走进电影院。”中国艺术研究院研究员贾磊磊认为,走进电影院和走出电影院,作为一个创作者,如果你能够对观众双向的需求都能把握,对于年轻编剧而言,选择一个自己的市场或者艺术创作的定位,思考怎样与整体电影行业的发展趋势整合,这是很重要的郭永淳。
论坛现场
写剧本不是一个数学的方程式,不是按照一个具体的时间点来安排什么事情。也不是所有的电影都要遵照着规律,所以在学习这样的元素的时候,可以让剧本变得更完善。写一部剧本是非常困难的,也是非常有成就感的,愿所有热爱并在创作中的编剧找到平衡,从而做一个真实的记录或引领者。
E / N / D
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公司、项目合作◇gangqinshi01
项目、影视宣传合作◇rene0602
影视公司合作◇zqy24680
编剧合作◇dongmeijuan3274
回复“我要加入分会”加入编剧帮全球分会
投稿◇yunying@bianjubang.com
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